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工艺之道(小禅荐书 | 工艺之道)
2022-09-24 19:24:25  浏览:67

工艺之道(小禅荐书 | 工艺之道)

工艺之道(小禅荐书 | 工艺之道)

工艺之道柳宗悦

《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展,是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念,努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向,认为工艺蕴藏在民众之间,民众的无心之美、自然的加护是美之源泉,而非个人艺术家的天才创造,工艺之美必须与用相结合,必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来,仍然不失其价值。透过他的视角,我们得以重新审视自己的日常生活。作者简介柳宗悦(1889~1961)宗教家、哲学家、工艺研究家。 1923年因东京大地震避居京都,在古董市集发现日常生活器物之美,经过研究之后提出「民艺」一词,并与一群志同道合的朋友走访日本各地,柳宗悦主要工作为收集保存各地民艺,陶作家河井宽次郎等人则是实际指导职人改良技术,1936年于东京开设日本民艺馆,向一般大众介绍「民艺的概念」等等,一连串活动被后人称为民艺运动,柳宗悦更被称作是民艺之父。 直至1961年去世为止,柳宗悦将半生心力投注于民艺运动之上,不仅延续日本传统手工制造业的生命并培养日本人民的美感意识,更对其后的创作者影响深远,包括柳宗悦的儿子──日本工业设计巨匠,柳宗理。内容简介一支扫把也能称得上美?一个陶碗为何如此温暖人心?民艺=民众的工艺=生活器物,特有的温润质感总让人打从心底感到美观、安心,它们的共通点是实用耐用堪用,意即符合了柳宗悦所提倡的「用之美」。本书精选日本民艺之父柳宗悦讲述民艺运动的理论基础,为「何谓民艺」做定调,归纳出美的定义及构成美的条件,厘清民艺与艺术在功能性、美的评判标准上之不同,影响此后近百年日本人的生活态度,也在无形中培养出日本民众的美感意识,内化成无法计量的精神资产。现今正在台湾发酵的生活道具风潮可说是当年日本民艺运动的延伸。民艺的精髓在于「用之美」三个字,解释了我们追求这种美感的缘由: 器物之于人,不是只有消费性的、物质性的,还要透过「使用」才能看见美, 进而感受美所带来的心灵抚慰、以及进到美的身后所代表的理想世界。

书摘:日本百年生活美学笔记看看那些优秀的作品,没有特殊性格、特殊呈现,也没有强制性、没有压迫性、没有挑衅,更不可能有个人特殊的怪癖,一切的我执在此全都放弃,所有的主张都沉默,只留下无言的器物。 沉默乃神的语言。世间找不到与大地有所隔阂的器物,也没有远离人类的器物。形形色色的物品存在于这世上都是为了对人类有所助益,因此器物若远离了用途,就等于失去了生命,如果不堪使用,便没有存在的意义。器物应该忠顺地为现世服务,没有服务之心的器物没有资格被称为器物。缺少用途的世界,不是工艺的世界。皈依于自然的器物,也就是美的器物。始终相信人的智慧在神面前只是愚拙,工艺不是去改变自然之美,而是去呈现自然之美。一直以为小批量的生产是工艺品美和价值的保障,也就是现在所说的小而美。这是被如今当下所谓的限量版给迷失了方向吧,看到这段话才让我恍然大悟。 透过大量制作,工艺才能获得其存在的意义与美。少量制作有两项缺点,若是少量制作,不易成为大众器物,只能供应给极少数的富人使用。然而工艺的理念并不允许如此,因为对数量的局限,亦是对用的局限,选择“寡”和选择“用”是相互矛盾的,这项矛盾或许就是美的保障。坚固的质地,合适的形体,沉静的色调,这些确保器物之美的要素,也是耐用的条件。

雪小禅畅销书作家,知名文化学者。曾获第六届老舍散文奖、首届孙犁文化奖等多个奖项。迷恋戏曲,曾任教于中国戏曲学院,被称为“大学生心中的作家女神”。同时被北航、南京航空航天大学等多所名校聘为“导师”。对传统文化、戏曲、美术、书法、收藏、音乐、茶道均有自己独到的审美与研究。现已将【禅园听雪】商标注册。新浪微博:@雪小禅公 众 号:禅园听雪|雪小禅雪小禅的禅园听雪繁花不惊·银碗盛雪

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