勇敢的心影评（男人必看经典的影片）

所谓经典，顾名思义，常念为经，常数为典。经典就是经得起重复，就是常被人想起，就是不会被人忘记。有道是：“话说三遍淡如水。”但经典的作品，可以被人一遍遍地看或读，一代代地看或读。有观众说，他看过的好莱坞电影几百部，唯有《勇敢的心》这部片子让他反复看了五十多遍，连台词都能背下来。

荣膺五项奥斯卡奖项的美国电影《勇敢的心》（Braveheart）于1995年上映，这部由派拉蒙影业公司出品、兰道尔·华莱士编剧、梅尔·吉布森执导、梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演的战争片，以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。

《勇敢的心》声势浩大，气壮山河：梅尔·吉卜森饰演的主角威廉·华莱士，作为全片的灵魂，一个人格超拔的英雄，带给观众的震撼可谓绝无仅有——面对妻子、家人、朋友被残杀，家乡被摧毁，他也被背叛，以及自己最后受尽折磨，但他没有后退半步，未向强权和命运屈服，而是选择用自己的生命去抗争、去力争。影片中的华莱士是一个美国式的英雄，率真、勇敢、机敏、大义凛然，敢恨敢爱。而片中饰演英格兰暴君的国王，虽然是一个丑角，但也从邪恶一面反衬出了电影主角的盖世英豪性格。

这部好莱坞式英雄片，几乎包括了此种类型影片的所有元素：战争、英雄、爱情、背叛等等。电影史诗般地描述了13世纪苏格兰领袖带领苏格兰人民为自由而战的故事，华莱士临刑前响彻天际的那一句“Freedom——”让人为他悲惨的遭遇而唏嘘，更为他的血性、他坚毅如铁的精神而惊叹。

电影《勇敢的心》有着诗一样的韵律：当苏格兰风笛奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现人马影子，一个男人的声音就此响起：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”当美妙的苏格兰风笛再度吹起，一种略带凄凉、悲壮的乐声在耳边回响，观众仿佛就置身于那个时代。影片中我们看到，美丽的苏格兰山脉、森林和村庄，千军万马气势磅礴的战争场面，古朴自然的风笛配乐，使得整部影片充满宏大浑厚的声光电营造的影像氛围，让人在一种紧张而壮美的旋律中体会到作品带给人的巨大震撼力。

值得一提的是，《勇敢的心》的音乐也十分经典，是由美国王牌配乐大师詹姆斯.霍纳（JamesHorner）精心制作完成的，霍纳一个人包揽了包括制作、编曲、指挥等多重角色。他与伦敦交响乐团演奏家们全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲，震魂慑魄，激荡人心，令人血脉偾张且浮想联翩。影片丝丝入扣的情节，透过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏，大大丰富了影片的叙事感染力。正因如此，虽然电影中有太多的杀戮场面，让人觉得内心震颤，但是人们从中也看到了更多英雄的崇高，诗意的美好，情爱的缱绻，以及山河草原的壮丽。正如俄罗斯著名批评家那句名言：“美是生活。”

消费主义时代，平凡似乎是我们所有人的终极宿命和精神符号，很多人也已对“义之所在，虽千万人吾往矣”没有多少兴趣。但何以当我们听到电影《勇敢的心》里那一声响遏行云的怒吼时，还会有泪水不可阻挡地溢出眼眶？这就是《勇敢的心》这部悲壮史诗作品的巨大感召力量所在。影片中，威廉.华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。出人意外的是，影片一改正义者总是胜利的大团圆思维定势，而是将故事处理成了一个不无“缺憾”的悲剧；那一声催人泪下但又令人振奋的“自由”，给整个影片画上了一个圆满的句号。电影是在告诉人们：斗争正未有穷期！