美术技法（美术基础理论知识） 在半路出家的设计师们当中 很多设计师都会有这样的疑问 就是要不要去学美术？ 我们专业老师给的建议是： 不一定要去学美术，但是你一定要“懂”美术。 什么意思呢？ 其实作为设计师，尤其是半路出家的设计师。 最大的问题不在于没有美术基础，而是没有美学常识。 不懂基础概念，作品有问题，但是不知道问题在哪。 所以也就无从改进，无从提高。 学美术的作用，不是说让你画出一张多厉害的画，对于设计师而言，这完全不是你所一定要具备的，而是你要清楚一些基本的概念。 就好比素描里的，阴影高光环境色。 说到这里，话说很多的设计师就是认为明暗不是色彩，其实明暗是最基本的色彩构成。 其实往往就是不懂这些美术概念，如果能懂这些概念，哪怕你画不出一个好画，但是你也能拼出一个好图做一个好合成。 就像上图的一个杯子，我们放上去之后总觉得很假，不像是图片本身上的，而像是硬拼凑上去的。 其实我们只是需要补一点高光和阴影，让他来与整个环境协调就能很完美的融入整体，而这些，完全不要求我们有很好的美术基础，只需要懂得一些基本的尝试，知道怎么去弥补与协调光影关系。 因为你要知道你需要注意什么，哪些问题会导致你的露馅。你会心里有一把标尺，知道这些概念，你就知道了应该怎么样去避免和平衡。 作为一名设计师 可以不专精，但是一定要懂 作为一个设计师，你需要了解和靠握的知识太多了，平面构成、立体构成、色彩构成、版式、素描、字体、摄影、元素提炼、应用延展等等等等……太多了，如果将来到一些大型的设计公司做美术指导甚至是设计总监甚至是独自意控一个项目的时候，你会发现这时候我们不仅需要设计基础，你还要懂得怎么样去跟客户沟通、提案、卖稿，怎么样协调团队，甚至还要求你懂营销、懂定位、懂策划。 而这些，任何一个知识，都足够让你花上一辈子精力去学习，如果所有的东西你都需要去精通，那么你会发现哪怕你每天熬夜学到三点，仍然是精通了这个漏了那个，如果你能系统的去学一下，当然更好，但是更多情况下往往是我们时间不允许。 所以你的最低要求就是要“懂”这些概念。 可以找一些素描，版式构成等等的教程来补充自己理论的不足，虽然理论向来都是最粘烦的。但是懂了之后，最起码当公司总监或大神在说你环境光有问题、漫反射不对的时候，我们连这些术语都不知道，就不知道怎么更改。 你只需要懂得基本的美学概念 不会美术完全不影响你成为一个伟大的设计师 下面我们正式进入公开课大讲堂 “美术基础理论知识” 建筑艺术、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、工业设计、设计、装饰艺术、舞台美术、民间美术、宗教美术、绘画、组画、壁画、全景画、细密画、年画、连环画、宣传画、肖像画、历史画、战争画、风景画、静物画、素描、漫画、山水画、花鸟画、人物画、文人画、油画、版画、木刻、镶嵌画、拼贴画等都属于美术范畴。 术语掌握 笔触 明暗 构图 轮廓 空间感 色性 色调 色度 色相 色彩 【素描】 就是单色画。任何单色的作品，无论工具和画种，都可以是素描。 素描分为结构素描和明暗素描两种。素描是一切绘画的造型基础。 【明暗分布规律】 因为有了光，所以物体才有了光影变化和立体感。三面是基本的概括，五调是详细的区别。 三面：受光面、测光面、背光面 五调：高光、中间调子、明暗交界线、反光、投影。 【透视】 透视是一种符合正常视觉感受的科学变形。因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感。透视线和消失点就应运而生。 平行透视：又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。 成角透视：又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的面和视角成一定的角度。 成角透视所有垂直方向的线都是垂直的，没有变化。 空间透视：原理是近实远虚。 实：清晰 虚：模糊 利用虚实关系可以突出画面的视觉中心和焦点。 【冷暖颜色】 冷色和暖色是一种色彩感觉。 冷和和暖色没有绝对，色彩在比较中生存。比如：橘红比玫瑰红显得更暖一些，柠檬黄比橘黄更冷一些。 黑、白、灰、金、银属于调和色。 【笔触】 笔触是绘画工具在画面上的痕迹，不同的工具产生不同的笔触。圆珠笔的笔触是线条状的，水粉笔的笔触是块状的。笔触的根本还是塑造形体。 【光源色、固有色、环境色】 光源色：光源的颜色。 固有色：物体本来具有的颜色。 环境色：因为反光，影响到物体的颜色。 特别声明(本站非电商站，不做网上交易)：以上内容来源于编辑整理发布，如有不妥之处，请与我方联系删除处理。